通論練習
- 3月 23 週六 201916:41
簡明古代漢語平時作業參考答案
通論練習
- 4月 07 週二 201515:28
一部文學作品如何分析?最合適的答案是:隨便怎麼分析。

一部文學作品如何分析?最合適的答案是:隨便怎麼分析。
這不是玩笑。文學文本作為一個研究物件,可以用各種學科的各種角度進行分析。哲學、史學、文獻學、考古學、美學(藝術哲學)、心理學、語言學、人類學、地 理學、氣象學、數學、神秘學、傳播學、經濟學、政治學…………如果你夠狠,也可以用上物理學、化學等等看上去毫不沾邊的學科知識和規範。一切學科的最高級 都是互通的。
- 1月 10 週二 201210:03
文學風格 (下)
- 11月 02 週三 201100:16
文學風格 (上)
- 10月 05 週二 201023:25
說 愁
貴州省錦屏縣民族中學 張文真
“笑一笑,十年少;愁一愁,白了頭”。“愁”是什麼?“愁”是一個“秋”字壓在心的上頭,吳文英說:“何處合成愁,離人心上秋。”(《唐多令》)《說文》雲:“愁,憂也。”《廣雅》:“愁,悲也。”“愁”為什麼那似火的季節,美麗的季節——秋天有何關聯?古人造“愁”字時,為什麼在“心”上加一個“秋”字呢?

古代的文人墨客大都多愁善感,“自古逢秋悲寂寥”,雖說秋天是成熟的季節,但古人認為成熟也意味著衰老,意味著以往的繁華不再,必然惹人愁思。同時,秋天也是肅殺的季節,秋天一到,草木紛紛凋零,望此情景,容易使人產生怨愁、悲傷,因此,“秋“被文人稱作”悲秋”,或者作為“兵象”,所以古人在“秋”字下加一“心”字,即為“愁”,來表示人的憂愁。《禮·鄉飮酒義》:“西方者秋。秋,愁也。愁之以時,察守義者也。”《春秋·繁露》:“秋之言猶湫也。湫者,憂悲狀也。”(《康熙字典》)《尚書》:“秋者,愁也,愁者,物方愁而入也。” (《太平御覽》)《白虎通?五行》亦稱:“秋之為言愁亡也。”史達祖在《戀繡衾》說得更明白:“愁便是秋心也。”可見,在造字之初,,我們的祖先已經體會到了季節對人們心理上的影響了。
從字源學的角度看,“秋”與“愁”二字本就大有淵源,音、形、義無不相諧相通。“秋”《說文》作“秌”,其音注為:七由切,平,尤韻,清;幽部。(《辭源》)“愁”:土尤切,平,尤韻,牀二;幽部。(《辭源》)只要人類還在,“傷春”的眼淚便不會枯竭,“悲秋”的調子也不會停歇。秋色入心即為愁。
正因為秋天有肅殺之象,即愁苦之象,所以古代文人騷客,臨秋風而落淚者,舉不勝舉。“悲秋”之鼻祖宋玉在《九辨》中感歎:“悲哉,秋之為氣也。”此後,老杜有“萬里悲秋常作客,百年多病獨登臺”(《登高》)。他們創造表現羈旅行役、離愁別恨的意境總喜歡選在秋天。荊軻去燕,慷慨悲歌:“風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復還。”白居易“潯陽江頭夜送客,楓葉荻花秋瑟瑟”(《琵琶行》)。柳永多情傷離別,正值“清秋節”(《雨霖鈴》)。馬致遠窮途末路,見是“枯藤老樹昏鴉”,行是“古道西風瘦馬”(《天淨沙·秋思》)。王實甫“長亭送別”時選在“碧雲天、黃花地、西風緊、北雁南飛”,西廂離人,淚染霜林醉的季節(《西廂記》)。
“問君能有幾多愁”,“愁”是一種情感思維,它是看不見,摸不著的,但在古人筆下,卻變得儀態萬方,熠熠生輝起來,那本是憂愁、閒愁,哀愁的東西,在古人的筆下都具體化、形象化了。它變得有長度、有數量、有重量、有質感、有體積;它如山、如海也如一江春水;它似煙草、似柳絮,也似綿綿細雨。
“愁”是有長度的。李白的“白髮三千丈,緣愁似個長。”(《秋浦歌》)劈空而來,似大潮奔湧,似火山爆發,駭人心目。“三千丈”的白髮是因愁而生,因愁而長,愁生白髮人所共曉,而長達三千丈,該有多少深重的愁思?十個字的千鈞重量落在一個“愁”字上。陳維崧的“天上之愁萬里,人間之愁千年”同樣說明了愁是有長度的。許渾更用“一上高城萬里愁”,借征途萬里,寫憂愁之長。
“愁”是有數量的。賀鑄在《青玉案》中寫道:“若問閒愁都幾許?一川煙草,滿城風絮,梅子黃時雨。” 作者用平淡瑣碎的事物“煙草”、“風絮”、“梅子黃時雨”來比喻心中重重的愁緒。用了三個事物來將“閒愁”襯托出來,“一川”與“満城”相對立,運用數量詞的對比,使問句更生動具體,使比喻更貼切新奇。辛棄疾的:“少年不識愁滋味,愛上層樓。愛上層樓,為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味,欲說還休。欲說還休,卻道天涼好個秋。”(《醜奴兒》)這首詞以“少年”與“而今”對比,表達了一種深刻的人生感受。這些多而且深的愁,有的不能說,有的不便說,而且“識盡”而說不盡,說之亦複何益?只能“卻道天涼好個秋”了。秦觀在《江城子》中曰:“便做春江都是淚,流不盡,許多愁。”這是一個極其巧妙的比喻,它妙就妙一下子將從篇首開始逐漸寫出的淚流、水流、恨流挽合做一江春水,滔滔不盡地向東奔去,使人沉浸感情的洪流中。這比喻不是突如其來的,而是逐漸匯合,水到渠成的。
“愁”是有重量的。易安居士的“只恐雙溪蚱蜢舟,載不動許多愁”(《武陵春》)更堪稱桂冠。一個弱女子,倘若不是亡國破家,喪夫寡居,而又背井離鄉,飽經顛沛流離之苦,焉能有此等讓船也難以承載的憂愁,這種垂直方向的立體愁,用移覺傳達出愁思的凝重。王實甫《西廂記》說:“遍人間煩惱填胸臆,量這些大小車兒如何載得起。”更把愁從馬背上卸下來,裝在車子上。這些都是極言愁之重,重到船載不動,馬兒馱不動,車兒載不起。
“愁”是有質感的。李煜詞雲:“問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流。” 這是李煜做了亡國之君以後寫的詞句,充分抒發了他的失國之痛、故國之思。用“春水向東流”來比喻內心的哀愁。春水高漲已比喻出愁之多愁之深,再加“向東流”三字,就活生生地表現出這愁恨將無窮無盡地流淌在他整個生命的歲月裏。以波濤滾滾的滿江春水比喻無窮無盡的哀愁,形象具體,感人至深。
“愁”是有體積的。王實甫在《西廂記》中寫道:“眼面前茶飯怕不待要吃,恨塞滿愁腸胃。”在這裏,作者賦予離愁別恨以體積,它能把腸胃的空間都塞滿,連茶飯都吃不下了。
秋色 秋語 秋水 秋風
秋天悠揚而溫怡,秋意漫灑蒼穹,秋裏散滿了太多的物象與意象,一景一物,皆蘊透著濃郁的秋色秋香。 

人的一生, 多象一朵輕雲,一縷清風,在不經意間伴你走過人生四季。我們需要春天的和風,夏天的細雨,更需要秋天的收穫,這是人生最燦爛的收穫季節。
秋韻 
冥冥秋季, 似有一種豁然開朗的感覺,其真正的內涵在於它成熟的魅力。秋天的詩中漂浮著陣陣稻香;秋天的情感流溢著苦盡甘來的味道;秋天的生活蘊含著沉甸甸的永恆 
秋思
秋天是一個讓人懷念和期待的季節。在秋天漫步,穿過田野,跨過小溪,習習秋風,吹起秋的美麗,隨著思緒在寂寞的秋風裏飛舞,飄揚……
秋戀 
豐盈流溢的秋意,是一首需要用人生閱歷來讀的詩,金黃的樹葉被秋風吹落,那是樹葉在山崗上的舞姿。收割一空的田野,那是大地坦露的赤誠。石縫中死去的秋蟲,那是生命的讚歌。
秋緒 
秋天的美多少帶點瀟湘之意,“何處合成愁,離人心上秋”,秋下加心就是愁,秋天不見人字形的大雁飛過,也不知道夏蟲何時隱身而去。只覺得有莫名其妙的寂寥,逃不掉悽楚的印象.
秋悵
秋天的飽滿和閃亮並不是用眼睛就可以去感受的。在許多人眼中,秋天是用來寄託愁思的,是清高的,孤獨的,容易忘記很多東西的季節。

秋水潺潺呢喃,象和白雲與藍天互道珍重的依依低語,那若有若無的音符彈跳在心間,帶來的是一陣莫名的心悸,洗滌著心扉,叫人心怡。 
秋雨 
那飛揚的雨絲,讓漂泊的浪子百感交織,如煙的客愁,如霧的夢鄉,有幽怨、有感懷、有徹悟、有千百種托不起的心緒 
秋葉 
枯黃的秋葉好似在向人們訴說不久前的美麗及光彩照人的蔥綠。在自己短暫的生命裏,直至秋的來臨,它才依依不捨的帶著那個醞釀已久的夢想,在秋風陣陣寒意的催促下,萬般無奈的離開了大樹,告別了那份蔥綠。

秋風蕭瑟的時節,心底總會有一絲惆悵和幾許淡淡的憂傷。樹葉在無情的秋風中瑟縮顫抖,陣陣的秋風將秋葉毫不憐惜的從樹梢拽下,枯黃的秋葉在空中翻飛,無可奈何的隨風飄散,是怎樣的孤立無助。
參考:
http://hk.myblog.yahoo.com/tkin83/article?mid=3722
http://1968zhangwenzhen.blog.163.com/blog/static/13480331720106953018569/
http://www.360doc.com/content/09/0911/12/200521_5832533.shtml
香港台灣的保釣人士於1996年10月7日成功登上釣魚台。雖然不幸地,國共雙方的旗幟都給日寇拋下海。不過,最有意思的是民間國共始於合理了…請瀏覽1996年10月7日保釣人士成功登上釣魚台。
各位,我剛整好上海世博中國館的網文,有空敬請撥冗光臨!
- 7月 22 週四 201012:18
說明近體詩和古體詩的體制
甚麼叫做近體詩?近體詩可分為那兩種?並試與古體詩比較,以說明近體詩的體制。
甲、 中國的詩歌,自詩經樸實的風格,四字為基礎的形式,經過漢魏的錘鍊,發展為五七言的整齊形式,加上六朝聲律學說和追求詞藻的影響,到了唐代,形式格律嚴謹的詩體,與唐代以前的詩歌迥然不同,故稱為「近體詩」。
乙、 近體詩的體制跟古體詩比較:
項目
近體詩
古體詩
分類
分為律詩和絕詩兩大類。
類別繁多,有四、五、七言及雜言等。
句數
絕詩:每首四句;律詩:每首八句,另有十句以上的排律。
不限句數。
字數
絕詩和律詩每首限五言或七言。
每句不限字數,除了歌行體外。
對偶
律詩的頷聯及頸聯必須對偶,絕詩不必對偶。
不限定對偶。
押韻
規定雙句末為韻腳,第一句可押韻及不押韻,限一韻到底,須押平聲韻。
無固定韻腳,不限押一韻,韻腳不限平仄,且可轉韻。
平仄
各體均有平起仄起兩式,句中平仄有嚴格規定及必須諧協。
沒有規定。
結論
近體詩體制較嚴格。
古體詩體制較自由。
資料來源:會考文學基礎常識,當代教育出版社
註:在下將於7月23日回大陸 ( 非廈門) 參加畢業考試了,故這數天一邊溫習,一邊把溫習過的內容上blog,做到溫習不忘分享,分享不忘溫習的原則。
- 4月 12 週一 201017:57
情與景是我國古典作品的兩大要素
情與景是我國古典詩歌的兩大要素,也是高考古典詩歌鑒賞題常常涉及的內容。瞭解古典詩歌中有關情與景的知識,對提高古典詩歌的鑒賞能力大有裨益。

(一)觸景生情與緣情寫景
1. 觸景生情
“觸景生情”又稱“由景及情”、“情因景生”,是先有景後有情。“景乃詩之媒”(謝榛語),人物一開始心情比較平靜,由於受到外界景物的刺激,激起感情,所以稱為“觸景生情”。杜甫的《登高》一詩就是典型的觸景生情之作:
風急天高猿嘯哀,渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客,百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁雙鬢,潦倒新停濁酒杯。
詩人登上高處,映入眼簾的是一派蒼涼恢廓的秋景:遼闊的江天,清猿哀鳴,飛鳥棲止不定,長江滾滾,落木蕭蕭(前兩聯內容),這種蒼涼的景色觸動了他長年飄泊、老病孤愁的感情,於是艱難潦倒之苦、國難家愁俱湧心頭(後兩聯內容)。
觸景生情的例子很多:“平林漠漠煙如織,寒山一帶傷心碧。暝色入高樓,有人樓上愁。玉階空佇立,宿鳥歸飛急。何處是歸程,長亭共短亭。”(李白《菩薩蠻》);“忽見陌頭楊柳色,悔叫夫婿覓封侯”(王昌齡《閨怨》);“花近高樓傷客心,萬方多難此登臨”(杜甫《登樓》);“去年 花裏逢 君別,今日花開又一年”(韋應物《寄李儋元錫》)……
2.緣情寫景
“緣情寫景”又稱“由情及景”,是情在景先,先有情後有景,是“以我觀物,故物皆著我之色彩”(王國維《人間詞話》)。景的設置總是以情為轉移的,所謂“情哀則景哀,情樂則景樂”(吳喬《圍爐詩話》)。詩人的心情比較激動,把這種激動的心情加到景物上去,高興時看到一切景物也都在高興,悲哀時看到一切景物也都在悲哀。如李白《哭晁卿衡》:“日本晁衡辭帝都,征帆一片繞蓬壺。明月不歸沉碧海,白雲愁色滿蒼梧。”朋友晁衡的不幸遭遇,使詩人悲痛萬分,在這種感情的支配下看景物,一切景物都染上了他的主觀感情色彩:天宇愁容滿面,層層白色的愁雲籠罩著海上的蒼梧山,仿佛也在沉痛地哀悼晁衡的仙去。
緣情寫景的例子在古典詩歌中也不少見:“故人西辭黃鶴樓,煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流。”(李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》);“荊吳相接水為鄉,君去春江正渺茫。日暮征帆何處泊?天涯一望斷人腸。”(孟浩然《送杜十四之江南》);“無言獨上西樓,月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。”(李煜《相見歡》)……
(二)移情于景與寓情于景
1.移情于景
移情于景即用擬人的手法,賦予景物以人的感情,讓它為人事而動情,從而使作者所要表達的感情更濃烈。如李白的《勞勞亭》一詩:“天下傷心處,勞勞送客亭。春風知別苦,不遣柳條青。”在這首詩中,作者把本來無知無情的春風寫得有意有情,使之與相別之人同具惜別、傷別之心,從而化物為我,使它成了詩人的感情化身。劉長卿《送李判官之潤州行營》中的“江春不肯留歸客,草色青青送馬蹄”之句,假託江春不肯留客,委婉地說出了行客無法滯留,而從行人馬蹄在草地上遠去的形象,擬想春草也同自己一樣送別友人,把別意表達得十分悠長曲折。再如杜牧《贈別二首》中的“蠟燭有心還惜別,替人垂淚到天明”之句,通過寫蠟燭,把離人相對垂淚,終夜不寐的淒哀婉轉的別情表達得含蓄、纏綿、別致……
移情于景在古典詩歌中比比皆是:歐陽修《蝶戀花》“淚眼問花花不語,亂紅飛過秋千去”;晏殊《蝶戀花》“明月不諳離恨苦,斜光到曉穿朱戶”;杜甫《發潭州》“岸花飛送客,檣燕語留人”;錢起《暮春歸故山草堂》“始憐幽竹山窗下,不改清陰待我歸”……
2.寓情于景
“寓情于景”又稱“融情入景”、“以景寫情”或“借景抒情”。況周頤在《蕙風詞話》中說:“蓋寫景與言情,非二事也。善言情者,但寫景而情在其中。”
陳匪石雲:“詞固言情之作,然但以情言,薄矣。必須融情入景,由景見情。”(《舊時月色齋詞譚》)寓情于景,能使詩歌收到含蓄蘊藉,耐人尋味之功效。
《詩經》中有這樣的句子:“昔我往矣,楊柳依依。今我來思,雨雪霏霏”。
劉熙載評它的好處“深入雅致,正在借景言情”。再如劉禹錫的《石頭城》:“山圍故國周遭在,潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月,夜深還過女牆來。”這首詩句句寫景,然而無一景不融合著詩人故國蕭條、人生淒涼的深沉感傷,是典型的借景抒情之作。
寓情于景、借景抒情的例子在古典詩歌中也很多見:李華的《春行即興》:“宜陽城下草萋萋,澗水東流複向西。芳樹無人花自落,春山一路鳥空啼。”韋應物《賦得暮雨送李曹》中的句子“漠漠帆來重,冥冥鳥去遲”;杜甫《蜀相》“映階碧草自春色,隔葉黃鸝空好音。”……都是融情入景的佳句。
(三)以景襯情
“言情之詞,必借景色映襯,乃具深婉流美之致。”(吳衡照《蓮子居詞話》),我國古代詩人深諳此道,在古典詩詞中,渲染景物以襯托所抒之情的例子很多。以景襯情可分為正襯和反襯兩種。
1.正襯
以哀景寫哀情
荊軻的《易水歌》:“風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復還。”詩句以天地愁慘之狀,襯托壯士赴死如歸的訣別之情。白居易《琵琶行》一開頭“潯陽江頭夜送客,楓葉荻花秋瑟瑟”句中蕭瑟的秋景,是用來增添離別哀愁的。李商隱《無題》有“相見時難別亦難,東風無力百花殘”之句,選擇一個百花凋零的末春景色作為分離的背景,必然倍增離恨,所以“別亦難”。這些詩句從不同的方面,攝取了淒迷的風景,作為分別的襯托,更加重了別離的愁苦。
以樂景寫樂情
李白《夜下征虜亭》:“船下廣陵去,月明征虜亭。山花如繡頰,江火似流螢。”征虜亭畔的叢叢山花,在朦朧的月色下,綽約多姿,好像一群天真爛漫的少女;江上的漁火和水中倒映的萬家燈火,星星點點,閃閃爍爍,像無數的螢火蟲飛來飛去,這些景物襯托出了詩人出遊的喜悅之情。
2. 反襯
以樂景寫哀情
杜甫的《絕句二首》(其二):“江碧鳥逾白,山青花欲燃。今春看又過,何日是歸年?”融融怡人的春光越發襯出詩人歸心的殷切。鄭谷《淮上與友人別》中“揚子江頭楊柳春,楊花愁殺渡江人”之句,寫揚子江邊,春光正好,楊柳依依,楊花點點,但因為“君向瀟湘我向秦”的離別,故景色雖好,卻使人愁殺。作者遷情于景,景隨情變了。美好的景物與人物內心的哀怨形成鮮明的對照,給人以強烈的感染。
以哀景寫樂情
錢起的《暮春歸故山草堂》:“穀口春殘黃鳥稀,辛夷花盡杏花飛。始憐幽竹山窗下,不改清陰待我歸。”一二兩句渲染出春光逝去,了無蹤跡的凋零空寂的氣氛,反襯出三四句詩人對幽竹“不改清陰待我歸”的欣喜之情。
王夫之《薑齋詩話》說:“以樂景寫哀,以哀景寫樂,一倍增其哀樂。”可見,反襯手法用得好,效果更為強烈。
(四)以景結情與以情結景
1.以景結情
所謂“以景結情”就是詩的前面大半篇幅用抒情,最後以寫景物來收束全詩。這種寫法的好處是在抒情的緊要處戛然而止,給讀者留下廣闊的想像空間,含不盡之意於言外。聊舉三例加以說明:
戴叔倫《三閭廟》:“沅湘流不盡,屈子怨何深!日暮秋風起,蕭蕭楓樹林。”詩的前兩句懸空落筆,以慨歎之筆抒情,直將屈子一生的悲憤寫得無以復加。再接下去似乎非常不易,高明的詩人別具匠心地以寫景來收束:“日暮秋風起,蕭蕭楓樹林”,兩句全不用意,卻讓人覺得幽怨不盡,情傷無限,可謂空際傳神。
孟浩然《宿建德江》:“移舟泊煙渚,日暮客愁新。野曠天低樹,江清月近人。”一二句寫事寫情,已露出“愁”字,似乎接下來就要正面寫愁,然而詩人卻將筆觸轉到景物上,巧妙地以景結情,含不盡之意于景中,沈德潛評說:“下半寫景,而客愁自見。”
王昌齡《從軍行》(其二):“琵琶起舞換新聲,總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡,高高秋月照長城。”前三句就樂聲抒情,最後一句輕輕宕開一筆,以壯闊而悲涼的景象收束全詩,將不盡之情以不盡盡之,這種以景結情,真可謂“絕處生姿”。
2.以情結景
所謂“以情結景”就是詩的前面大半篇幅主要用於寫景,不言情事,全詩將要結束時,才加一抒情之筆。這種手法的妙處在於:畫龍點睛,一筆點活全詩,使詩前半所寫之景都變成主觀之景、染情之景,引人回味無窮。
請看李白的《秋登宣城謝眺北樓》:“江城如畫裏,山晚望晴空。兩水夾明鏡,雙橋落彩虹。人煙寒橘柚,秋色老梧桐。誰念北樓上,臨風懷謝公。”詩的前六句寫詩人登臨謝眺北樓所見的景象,末兩句的抒發的苦悶、孤獨之情讓讀者品出了前六句景中的“秋味”。
再如寇准的《江南春》:“波渺渺,柳依依。孤村芳草遠,斜日杏花飛。江南春盡離腸斷,蘋滿汀洲人未歸。”這首詞前四句寫景,結尾兩句直抒胸臆,以情結景,使抒發的感情由隱而顯,實屬點睛之筆。
再如王禹偁的《點絳唇》“雨恨雲愁,江南依舊稱佳麗。水村漁市,一縷孤煙細。
天際征鴻,遙認行如綴。平生事,此時凝睇,誰會憑欄意。”前半以清麗的筆觸描繪了江南雨景,最後一句抒情點醒全詞,讓讀者回味出前面所寫之景中所蘊含的濃情:建功立業的抱負,不被理解的孤獨愁悶。
王夫之《夕堂永日緒論》中說“情、景名為二,而實不可離。神於詩者,妙合無垠。”
情景交融是我國古典詩歌追求的境界,以上所列種種情景方式只是為了便於學生掌握特徵而分列,實際上一首詩往往兼用幾種方式,觸景生情,融情于景,二者相互生髮與滲透,從而達成融合無間的狀態,創造出詩歌美妙的意境。
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